まず驚いたのは、このコンサートの予習のために、コンのセットリスト順に音を入れて車の中や、電車の移動などで聞いていたのですが、そこで「むっちゃ好き！」という曲が何曲かあったということ。

だいたい私は、自分のツボに入らない音楽を「なんとなく聞く」ということができない人。
だから、コンサートの予習とは言え、エイトの曲をごくごく普通に、すんなり聞いていること自体が、私的にすごいことだということに気付いたのは、失礼ながらも嵐コンの予習にと、嵐のアルバムを聞いた時でした。（嵐の曲は、すっごく頑張らないと聞けなかった＾＾；）

１番最初に虜になったのは「Heavenly　Psycho」と「BJ」。
じわじわきたのが「大阪ロマネスク」と「MAGIC WORD〜僕なりの〜」でした。
このあたりは、コンサートに行く前から大好きな曲になり、コンサートに行ってからは、特に他のシングル曲にもハマリましたねぇ。（*＾＾*）

じっくり聞いていくと、エイトの音楽と、キンキの音楽には、たくさんの共通点があったりもします。

○まず大前提なのが、声の質が「マイナー」系。哀愁系。

○それから、歌う（歌える）ジャンルが非常に幅広いこと。（歌謡曲をここまでカッコ良く歌えるアイドルは、キンキかエイトだけでしょう＾＾）

○それから、ガッツリと「音楽」が作りこまれている、「音楽」への比重が大きいグループであること。

○その音楽の基調がマイナーコードであること。メジャーコードの曲も、ただ単純なコードだけでなく、さらりとマイナーコードのスパイスが効いています。

○そして、私がすごく注目したのは、アジア的な音階が効果的に使われていること。

この最後の「アジア的な音階」の要素は、本家サイト「たからもの」のキンキ語りで「I album語り」として散々語ったことですが、日本人、アジア人にとって、無条件に「なつかしさ」「郷愁」を呼び起こされるというか、体の中の「血」が共鳴するような気がするんです。（＾＾）

今回のコンのセットリストでいうと、とってもわかりやすいところで「関風ファイティング」「大阪ロマネスク」。
サビにちょっと「お。」と思わせるような音の並びが垣間見れるのが、「Do you agree？」「強情にGO」「無限大」。
（あ。ちなみに「お。」というのは私の感覚から来ているものですので、後者の３曲については、ちゃんと音階を分析したわけではありません＾＾；）

そんなこんなで、キンキの音楽も好き、エイトの音楽も好き、という共通項の他に、エイトにしかない音楽の力に惹かれた部分もたくさんあります。

まずは、圧倒的な「歌唱力」。
エイトの場合、技術的な歌のうまさはもちろん、「歌唱力」の上にある「表現力」が、とってもとっても魅力的。（*＾＾*）
「歌詞」の一つ一つをちゃんと「伝えよう」としてくれているところ、それを表現できる力が全員にある、というところがすごい。

おどけて言っている歌詞なのか、楽しさを伝える歌詞なのか、せつなさを伝える歌詞なのか。
その歌詞の中にあるメッセージを１００％の力で、かみ締めるように届けてくれている。（*＾＾*）
たとえば「ズッコケ男道」の「♪ズッコケ」の小さい「ッ」のニュアンスなんて、抜群にうまい！と思うんですよねぇ。

それから７人の（私のエイトを知った時には、すでに７人の時だったので８人のころのことはよくわかりませんm（ _ _ ）m）個性が出た、歌の振り分け。っていうのかな？声の入れ替わり。
このあたりはキンキも素晴らしいと思いますが、何しろ７人もいたら、そのパターンも７通りあるわけで。（＾＾）
なので、エイトの曲は誰かがメインでAメロを歌った後の（すばるくんが多いですが＾＾）Bメロの部分が、すごく味が出ていると思います。
Bメロじゃないですが、「ワッハッハー」の間奏の後の「♪無理して笑っても〜楽しい高鳴りであって欲しい」の「声」と「味」の引き継ぎなんて、本当に素っっ晴らしいと思います！！

そして、コンサートでエイトに落ちる決め手になったのが、それはそれは素敵な「音楽バンド」だったこと。
もう、ビックリしましたよ！！（*＾＾*）
技術的にどうこうは、私もよくわかりませんが、「堅実」でありながら、彼らの歌のように「伝えよう」としていることが、ちゃんと胸に届くんですよね。
たとえボーカル抜きでも、ベースもドラムもギターも、ちゃんとお客さんに向かって「しゃべっている」んですよ。

イベントなどでいくつかのバンドを見てきて、自分の手ばかり見て演奏しているバンド、「自己陶酔」に入っているバンドは、どれだけ技術的にすごかったとしても、まったく魅力がない！！
それに対して、見ていて（「聞いていて」より「視覚」が大事！）気持ちいいバンドは、バンドメンバーの中でお互いの音を感じ合っていることは最低限のこと、誰にどんな気持ちを届けたいかがわかるバンド。

やっぱり「音楽」の魅力はそこにあると思うんですよ。
「言葉」じゃなくても「心」が通じること。
エイトは確実に、その根っこのところを大切にしているバンドでした。（＾＾）

そうは言っても、やっぱり｢音程｣が正確であることも最低限の条件ですが、エイトはそこもしっかりクリア。（＾＾）
丸山くんのベース。安田くんのギター。すごく気持ち良い音でした。（*＾＾*）

でも、バンドじゃない曲でも、エイトの曲の伴奏（カラオケ）は、すっごくよく作られているなぁってビックリしたりします。
生音、バンド色が強いんですよね。
ブラスの音を効果的に使ってあるところも、私の好みにヒット！スカッっとします。（笑）
（「イッツマイソウル」や、「Forward」のイントロなんて、最初の１音が出ただけで、ははぁ〜、とひれ伏したくなります。＾＾）

アレンジも本当によくできていて、リズムの作り方や、裏に入ってくる音もすごく魅力的で、きっとこれが何度聞いても飽きがこない仕掛けなんだろうなぁ、と思います。

「わかりやすいけど、単純じゃない」

これがすごく大事です。（*＾＾*）

そんなこんなで、今や発売されているCDのすべての曲を聞きましたが、本当に私の好みにヒットする曲が多くてビックリするほどです。
すごく幸せな出会いをしたなぁ、と思っています。（*＾＾*）




以下は、２００８年１２月、エイトに出会って半年ほどの日記に書いた、すみ的に見たエイトメンバーの歌声の分析です。（＾＾）
■■■ ∞メンバーの歌声を分析■■■

■ 歌う時の声質の硬さ ■

【柔らかい】←横山←丸山←大倉→渋谷→錦戸→安田→【硬い】

という感じかなぁ。（＾＾）
「硬い」というのは、別の言い方をすると「輪郭がはっきりしている」、「柔らかい」は「輪郭がぼやけている」です。

「柔らかい」は、よく「甘い」とも表現されますね。丸山くんと横山くんは、「声質」自体がとてもやさしくて、特に横山くんの声は、溶けるんじゃないか！？って思うぐらい甘い声をしています。（*＾＾*）

渋谷くんは、声質のコントロールができるので、もっと「柔らかい」とも、もっと「硬い」とも言えます。
安田くんも、ソロパートとハモリパートでは、まったく声質を変えてきていますね。（＾＾）

■ 歌う時の｢くせ｣の強さ ■

【ノーマル】渋谷←丸山←横山←安田→大倉→錦戸【くせが強い】

大倉くん、錦戸くんは、最近の若者っぽく、喉に声をひっかけて歌いますよねぇ。
だから錦戸くんは、すぐに声が枯れちゃう。（>_<）

安田くんは「くせ」というより、何を歌っても「自分流」になる。（笑）
渋谷くんの歌い方は、一見特徴が強いように見えて、実は１番「音楽」に忠実に歌っている人だと思います。

あら？
１人メンバーが足りませんよね。（笑）

あのお方は、私の中では、どこにも分類できないんですが、実は、上の２つの分析表の、１番端の人から端の人までをつなぐ、重要な「つなぎ」の声になっていると思っています。

７人で声を出した時に、村上くんが全体の声と声の壁を隙間なく埋めて、横山くん、丸山くんの柔らかさと、大倉くんの倍音を多く含む声で全体を包み、渋谷くん、錦戸くんが色と輪郭をつけて、安田くんが全体の声の縁取りをして調和を取っている感じ。（＾＾）

あら。結構、普段のメンバーの役割分担にも近いかも！？（笑）



以上、関ジャニ∞との音楽＆歌声との出会いでした。（＾＾）
最後まで読んでいただき、ありがとうございました。m（ _ _ ）m